{"id":10205,"date":"2021-10-28T19:24:07","date_gmt":"2021-10-28T17:24:07","guid":{"rendered":"https:\/\/artconsultingmese.de\/?p=10205"},"modified":"2023-03-01T23:51:47","modified_gmt":"2023-03-01T22:51:47","slug":"ist-das-kunst-oder-kann-das-weg","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artconsultingmese.de\/en\/2021\/10\/28\/ist-das-kunst-oder-kann-das-weg\/","title":{"rendered":"Ist das Kunst, oder kann das weg?"},"content":{"rendered":"
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Anlehnung\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Ist das Kunst oder kann das weg?<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Woran Sie Kunst erkennen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tIn diesem Beitrag m\u00f6chte ich Ihnen eine kleine Hilfestellung geben, wenn Sie das n\u00e4chste Mal vor einem f\u00fcr Sie nicht ganz so eindeutigen Kunstwerk stehen und sich innerlich fragen: „Ist das Kunst, oder kann das weg?“ \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tAls Kunstberaterin stehe ich immer wieder vor der Aufgabe f\u00fcr meinen Kunden objektiv zu entscheiden, ob das Werk, das ich f\u00fcr ihn gefunden habe, tats\u00e4chlich Kunst ist und zwar ohne meinen eigenen Geschmack dabei zu beachten und auch wenn ich das Werk alles andere als ansprechend finde.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tHier verrate ich Ihnen vier Kriterien, die sich f\u00fcr mich im Laufe der vielen Jahre Auseinandersetzung mit Kunst als deren Eigenschaften herauskristallisiert haben und derer ich mich bei der Definition von Kunst bediene. Oft wurden mir auch diese Kunst-Charakteristika in Gespr\u00e4chen mit K\u00fcnstlern, Sammlern und K\u00e4ufern auf die Frage „Was ist Kunst f\u00fcr Sie?“ genannt.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tNat\u00fcrlich kann man sich \u00fcber den Geschmack streiten, erst recht \u00fcber den Kunstgeschmack. Die folgenden Merkmale sind auch nicht das Nonplusultra. Gern k\u00f6nnen Sie Ihre Sicht der Dinge in den Kommentaren \u00e4u\u00dfern oder die Liste erg\u00e4nzen. Es sind meine \u00fcber Jahre gesammelten Erfahrungswerte, die ich hier mit Ihnen teile. Dadurch hoffe ich Ihnen ein wenig mehr Sicherheit bei Ihrer n\u00e4chsten Kaufentscheidung zu geben und m\u00f6chte Sie dazu ermuntern mehr auf Ihre Intuition zu vertrauen als auch in ein (durchaus kritisches) Gespr\u00e4ch mit dem\/der K\u00fcnstler*in, Galerist*in, Kunsth\u00e4ndler*in oder anderen Kunstrezipienten zu treten.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

4 Kriterien anhand derer Sie Kunst erkennen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

1. Kunst hat immer eine Botschaft<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Kunst\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDiese Botschaft kann eine klare Aussage\/ein Statement sein. Es kann aber auch ein bestimmtes Thema behandeln, wie z. B. Klimaerw\u00e4rmung (siehe die Wellenserie von Robert Longo) oder die unterschiedlichen Rollen der Frau (siehe Cindy Sherman).\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tHierbei kann die Frage nach der Intention\/Absicht des\/der K\u00fcnstler*in aufschlussreich sein. Will mich die\/der K\u00fcnstler*in auf einen bestimmten Aspekt aufmerksam machen? Will er\/sie mir etwas Besonderes zeigen, z.B. seine Sicht der Dinge. Oder kritisiert er\/sie allgemein die gesellschaftliche Einstellung, Umgang zu einem bestimmten Thema? \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tWAS will mir der\/die K\u00fcnstler*in mit dieser Darstellung vermitteln? Welche Aussage beinhaltet dieses Kunstwerk (f\u00fcr mich)?\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDabei muss die Kunst nicht zwingend kritisch oder sogar provozierend sein. Sie kann es. Bei politischen Themen ist sie es auch meistens. Ein Kriterium f\u00fcr Kunst ist es nicht zwingend. Wesentlich ist: Kunst besch\u00e4ftigt sich mit einem Thema, Motiv, gesellschaftlichen Aspekt. Folglich taucht der\/die K\u00fcnstler*in in sein Bereich ein und liefert uns gestalterische Inhalte.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tFolglich ist Kunst nie leer – es sei denn sie behandelt die Leere als Thema. F\u00fcr mich hat Kunst immer einen Inhalt, der nicht zwingend kritisch oder provozierend sein muss. Jedenfalls bin ich nach der Auseinandersetzung mit einem Kunstwerk schlauer als davor, sei es durch eine Sichtweise, Impuls, Erkenntnis, Hinweis auf meine Emotionen, Meinung oder auch dessen Best\u00e4tigung, zumindest durch einen interessanten Dialog mit dem\/der Kunstschaffenden oder anderen Rezipienten des Werkes.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

2. Kunst ber\u00fchrt. Sie weckt Emotionen in uns. (Resonanz)<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Art\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tPerfekt funktioniert das Regen von Gef\u00fchlen bei Tabus oder zumindest prek\u00e4ren Themen, da wir hierbei immer eine eigene Meinung haben und daher uns einer emotionalen Reaktion gar nicht entziehen k\u00f6nnen. Dabei k\u00f6nnen diese positiv oder negativ sein. Selten l\u00e4sst uns Kunst kalt. Es sei denn, wir wollen uns mit dem Inhalt (s.o.) nicht besch\u00e4ftigen, dann ist es jedoch eher Ablehnung und weniger keine Gef\u00fchlsregung.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tBei meinen Gespr\u00e4chen mit K\u00e4ufer*innen und vor allen Sammler*innen, wird oft die F\u00e4higkeit uns als Mensch innerlich zu ber\u00fchren, als erstes Erkennungsmerkmal f\u00fcr Kunst sehr schnell genannt. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tBei diesem Punkt ist die Frage nach der Resonanz sehr hilfreich: Warum kann ich mich von diesem Bild nicht abwenden? Oder: Warum tr\u00e4ume ich noch von der Instillation, die ich in der Ausstellung gesehen habe, obwohl es schon einige Tage her ist? Oder: Warum will ich mich mit dem Thema des Werkes nicht auseinandersetzten? Bereits zu diesem Zeitpunkt tr\u00e4ten wir mit dem Objekt (sei es ein Bild, Skulptur, Performance, Instillation oder Film\/Video) in einen Dialog, der uns viel \u00fcber uns selbst verraten kann.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tKunst l\u00e4sst uns oft in einen Spiegel blicken. Ob das Bild, was wir darin erkennen, uns gef\u00e4llt oder nicht, ist eine andere Frage. Kennzeichnend hierbei ist, dass sie uns gedanklich und emotional besch\u00e4ftigt, da sie uns neue Felder er\u00f6ffnet, oder an alte Wunden erinnert, oder eine Seite von uns zeigt, die uns noch gar nicht bewusst war.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Art\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tNeben der Form der Resonanz zwischen dem Kunstwerk und seinem Betrachter sind noch weitere Beziehungen m\u00f6glich, wie der k\u00fcnstlerische Entstehungsprozess an sich. In diesem Akt tritt der K\u00fcnstler erstmals in einen Dialog mit dem gerade entstehenden Werk. Manchmal ist dieser auch in nachhinein der f\u00fcr den Kunstbetrachter sichtbar, wie z. B. bei Jackson Pollock oder den Expressionisten. Besonders stark werden wir als Betrachter in das Resonanzfeld bzw. Entstehungsprozess zwischen dem K\u00fcnstler und dem Werk hineingezogen (durch unsere Beobachtung) bei der Performancekunst (z. B. Marina Abramovic oder Joseph Beuys). Hierbei ist die Performance (die Interaktion zwischen allen Beteiligten) das Kunstwerk an sich.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

3. Kunst ist ein Zeugnis von k\u00fcnstlerischer Fertigkeit, die sich durch Erfahrungen entwickelt. (technische Umsetzung)<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"Art\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tIn diesem Bereich wird besonders das Talent oder k\u00fcnstlerische K\u00f6nnen sichtbar, denn was n\u00fctzt dem\/der K\u00fcnstler*in die tollste Idee oder Vorstellung des Ergebnisses seines Themas bzw. Besch\u00e4ftigungsfeldes, wenn er\/sie es nicht in die Realit\u00e4t umsetzen kann? \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tAn dieser Stelle n\u00fctzen Ihnen Fragen, die sich der Gestaltungsweise widmen, wie z. B.: Wie geht der\/die K\u00fcnstler*in mit den Schatten, Licht, Perspektiven, Beobachterstandpunkt, Komposition, Proportionen, usw. um? Spielt er gezielt mit diesen gestalterischen Komponenten und bricht die allgemeing\u00fcltigen Regeln, oder beherrscht er sie (noch) nicht. Malt er\/sie abstrakt, da es f\u00fcr die Auseinandersetzung mit seinem Thema, Motiv, Absicht erforderlich ist bzw. ein Ergebnis eines Prozesses ist, oder kann er\/sie es einfach nicht (besser).\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDas Sprichwort „\u00dcbung macht den Meister“, ist hier Programm, da mit jeder Skizze, Experimentieren und neuem Werk und somit mit der Zeit wachsenden Erfahrung, w\u00e4chst auch die Kompetenz der Realisierung des Erdachten in Materie. Daher ist es f\u00fcr Sie als Kunstk\u00e4ufer*in sehr hilfreich sich auch fr\u00fchere Werke des\/der Kunstschaffenden anzuschauen sowie sich mit seiner\/ihrer Intention zu besch\u00e4ftigen. Im Vergleich erkennen Sie die Entwicklung. Bestenfalls entwickelt der\/die Kunstschaffende mit der Zeit eine eigene, unverkennbare Gestaltungssprache – gern auch als Handschrift bezeichnet – und wird dadurch unkopierbar = einzigartig.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tAls Beispiel m\u00f6chte ich an dieser Stelle Pablo Picasso nennen. Als Sohn eines Malers kam er fr\u00fch mit Kunst in Ber\u00fchrung. Seine fr\u00fchen Werke zeigen sein Gesp\u00fcr f\u00fcr Formen, Proportionen und das Spiel zwischen Licht und Schatten. Er hat sehr gegenst\u00e4ndlich gemalt. Im Laufe seiner k\u00fcnstlerischen Kariere durchlebt er unterschiedliche Phasen. Die bekanntesten sind die Blaue und Rosa Periode. Dabei L\u00f6st er sich immer mehr von der Akademielehre und entwickelt seinen eigenen Stil, der schlie\u00dflich zur Polyperspektive, stark vereinfachten und verzerrten Formen und ausdrucksstarker Linienf\u00fchrung und Farbwahl f\u00fchrt. Auch in verschiedenen Gattungen (Skulptur, Druck, Assemblagen, Buchillustrationen, B\u00fchnenbilder, Kost\u00fcmen und Keramik) probiert er sich aus. Sein Sp\u00e4twerk unterscheidet sich enorm von seinen fr\u00fcheren Arbeiten. Seine Entwicklung innerhalb seiner Themen ist sehr vielseitig und umfangreich. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDieses Ph\u00e4nomen k\u00f6nnen Sie bei vielen gro\u00dfen K\u00fcnstler*innen beobachten. Bezogen auf die Zeitgen\u00f6ssische Kunst ist es in meinen Augen ein Indiz f\u00fcr k\u00fcnstlerisches Potenzial, das wiederum eine F\u00f6rderung des\/der K\u00fcnstler*in begr\u00fcndet und dem schlie\u00dflich folgende Steigerung der Preise der Werke nach sich zieht.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tMax Liebermann hat gesagt: „Kunst kommt vom k\u00f6nnen.“ – in diesem Bereich trifft es zu. Ist es allerdings blo\u00dfes K\u00f6nnen, ist es eher ein Kunsthandwerk, das meisterhaft beherrscht wird, als Kunst, z. B. bei Gegenst\u00e4nden des allgemeinen Gebrauchs, wie Porzellan, Uhren, Kleidung nach Ma\u00df, Autos, M\u00f6bel (= Design), denn der geistige Inhalt (s.o. Punkt 1) fehlt.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

4. Die Kunst ist originell. (Handschrift\/USP)<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"ArtConsultingMese_Ist_dasKunst_Handschrift\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tAus diesen drei ersten Punkten ergibt sich dann der letzte, der die Einmaligkeit noch zus\u00e4tzlich unterstreicht: Die charakteristische Handschrift des\/der K\u00fcnstlers*in, die seine Kunst unverkennbar macht und uns als Rezipient sofort klar ist, aus wessen Hand das Kunstwerk entstanden ist.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tWenn Sie sich Kunstwerke der gro\u00dfen Maler der Kunstgeschichte anschauen, haben diese ihren eigenen Stil (s.o. Punkt 3, Picasso), so dass Sie als Betrachter mit ein wenig Hintergrundwissen nur anhand der Art und Weise, wie ein Motiv\/Thema etc. behandelt wird, zuordnen k\u00f6nnen. Einige von ihnen haben sogar gleichen Stilrichtungen angeh\u00f6rt, wie z.B. Claude Monet, Alfred Sisley, Camile Pissarro (Impressionismus) oder Ludwig Kirchner und August Macke (Expressionismus). Trotzdem unterscheiden sich ihre Werke durch den Duktus, Farbgebung, Motivauswahl, usw. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDie dynamischen und schnellen Pinselstriche von Ernst Ludwig Kirchner sind schwer nachzuahmen. Die Sicherheit mit der Wassily Kandinsky die Musik in Form und Farbe \u00fcbersetzt und somit diese in perfekter Komposition miteinander agieren l\u00e4sst, ist seine Art T\u00f6ne und Symphonien mit dem Auge sichtbar zu machen. Es ist sein k\u00fcnstlerischer Beitrag f\u00fcr ein vertieftes Verst\u00e4ndnis von Musik – einem Thema, mit dem sich viele befassen, Kandinsky jedoch auf seine Art und Weise. Dieses war in der Kunstgeschichte bis dato so einzigartig, dass es auch eine Innovation gewesen ist und somit auch inspirierend f\u00fcr seine Zeitgenossen sowie K\u00fcnstlergenerationen, die nach Kandinsky kamen.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDieser avantgardistische Ansatz verst\u00e4rkt noch das Kriterium der Originalit\u00e4t in der Kunst, das besonders heute im Zeitalter der Digitalisierung immer bedeutender wird. Heute kann ein Monet so gut nachgeahmt werden, dass es mit blo\u00dfem Auge schwer von dem Original zu unterscheiden sein k\u00f6nnte. Trotzdem ist die historische Bedeutung, die wiederum neue Denkanst\u00f6\u00dfe lieferte und Inspiration f\u00fcr folgende K\u00fcnstler*innen gewesen war, DER essentielle Punkt. \t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tEs geht nicht darum die Sonnenblumen von Vincent van Gogh originalgetreu nachzuahmen, sondern, dass die Art und Weise, wie es van Gogh gemalt hat, im Kontext seiner Zeit so individuell gewesen ist, dass seine Malerei lange von seinen Zeitgenossen nicht verstanden und somit nicht anerkannt war. Seine Art zu malen beinhaltete Emotionen, vermittelte Stimmung, Bewegung, die Farbe entfremdete sich vom Gegenstand und gab ihm neue Bedeutung, die Pinself\u00fchrung war so bewegt, dass wir sie noch heute nachempfinden k\u00f6nnen. So wurde er zum Vorreiter der Moderne, gern auch neben Paul C\u00e9zanne und Paul Gauguin als Vater der Moderne bezeichnet – vollkommen zurecht. Denn ohne van Gogh h\u00e4tte sich auch die Postmoderne nicht in der Form entwickelt, wie wir sie heute kennen. Folglich ist seine Malerei bahnbrechend f\u00fcr die Kunstgeschichte .\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDaher ist es wenig n\u00fctzlich, wenn man andere K\u00fcnstler kopiert oder nur nachahmt. Sich von \u00e4lteren Werken, Stilrichtungen, Ideen inspirieren zu lassen, ist ein wesentlicher und auch h\u00e4ufiger Teil der Kunstentwicklung (=Rezeption), jedoch ist es der eigene Umgang mit dem Thema, Materie, Aspekt, o. \u00e4. und somit die pers\u00f6nliche Handhabung der Umsetzung. Hieraus entsteht die unverkennbare eigene Handschrift und damit die individuelle Sprache des\/der Kunstschaffenden. DAS ist der USP (=Unique Selling Point\/Proposition), der der eigenen Arbeit einen avantgardistischen Tatsch verleiht. Zusammen erheben diese beiden Aspekte, die erstmals nur im Kopf existierende Eingebung, die schlie\u00dflich durch den\/die K\u00fcnstler*in in Materie greifbar wird und an Form gewinnt, zu einem Kunstwerk.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Anmerkung<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tStehen Sie vor einem Druck oder Kopie – egal wie gut sie ist – ist es KEINE Kunst. Eine Kopie ist eine Kopie und somit nie einzigartig, immer NUR ein Abbild \neines bereits existierenden Kunstwerks.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tDemzufolge meine ich hier einen Druck, der ein bekanntes Werk, das sich z. B. in einem Museum befindet, wiedergibt, z. B. „Adele Bloch Bauer I“ (Auch die „Goldene Adele“ genannt)<\/a> von Gustav Klimt oder die „Sternnacht<\/a>“ von Vincent van Gogh.\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

Checkliste f\u00fcr Ihre n\u00e4chste Kunstbegegnung:<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t